⬆️ Однажды простой британский парнишка Арчи Фейрхёрст так вдохновился коллажной техникой американского художника Ромара Бирдена, что не только внедрил этот метод в создание музыки, но и псевдоним себе взял в честь американца — Romare. Несколько дней назад на Ninja Tune вышел его второй полноформатный альбом Love Songs: Pt. Two, и если вам понравилась картинка из поста выше, то вам стоит послушать эту пластинку, а если вы как и я всем сердцем полюбили прошлогодний дебютник Арчи Projections, то тем более.

С одной стороны, Love Songs: Pt. Two похож на Projections, звучит как его естественное продолжение, развитие, а с другой — это совсем другая запись. Тут снова уместно сравнение с работами Бирдена и коллажами вообще: можно поменять несколько фрагментов, переложить какие-то детали, и получится совершенно новая картинка. Так и у Фейрхёрста: вроде всё те же (порой буквально) сэмплы, но сборка звучит иначе. Love Songs: Pt. Two как будто более сухой, аскетичный, экономичный, сдержанный, чем его предшественник, но ближе ко второй половине наполняется красками, расцветает в «L.U.V.», например. Цитируя уже другого современника, «ведь всё про любовь, а любовь про всё». Вот и Romare про это самое «всё».

Бонус-трек: центральная тема и must listen Love Songs: Pt. Two — «Je T’aime» — начинается с реплики героини Жанны Моро из классики мирового кинематографа, ленты «Жюль и Джим» Франсуа Трюффо.

iTunes
bandcamp

В конце ноября в Москве и ещё 15 городах России пройдёт кинофестиваль Beat Weekend 2016. Главная премьера этого Beat Weekend'а — новый фильм Джима Джармуша «Gimme Danger. История Игги и The Stooges».

Ещё покажут британский фильм о необъяснимом феномене любви российского зрителя к группе Placebo, ленту о грузинских скейтерах, шведскую документалку о современной клубной сцене африканских столиц (закадровый текст читает Нене Черри) и, бонус-трек, фильм-концерт «Зигги Стардаст и пауки с Марса» — последнее выступление Боуи в образе обаятельного пришельца.

Подробности, расписание и билеты на сайте: http://beatweekend.ru/

В начале ноября много слушала Debut Бьорк. Удивительная, потрясающая во всех смыслах пластинка. Доставляет огромное удовольствие разбирать для себя, как она сделана, почему тут выбран этот инструмент, откуда здесь сэппл и так далее, причём что-то из этого прослушивается, что-то нет, а от остающихся и не имеющих разрешение вопросов становится едва ли не приятнее, чем от того, что понимаешь.

На видео ниже — презентация альбома на вечернем шоу Конана О'Брайена в прямом эфире 11 октября 1993 года. Если я правильно поняла, это первое появление Бьорк на американском телевидении как самостоятельной певицы (до этого Америка знала её исключительно как солистку The Sugarcubes). Исправьте меня, пожалуйста, если ошибаюсь.

У О'Брайена Бьорк с группой играют «Human Behaviour», но куда важнее и любопытнее короткое интервью с певицей после, где она рассказывает ведущему об Исландии. На вопрос, что представляет собой местаня музыкальная сцена, она отвечает, что её соотечественники на «ты» с электричеством. «Какого рода музыка при этом получается?» — уточняет О'Брайен (как будто он только что не слышал, ей-ей!). И тут Бьорк даёт чуть ли не лучшее определение тому, что она делает до сих пор: «Исландцы слушают американскую музыку по радио и имеют представление о том, что происходит в Европе, и они неправильно, но очень красиво интерпретируют услышанное». Буквально: misunderstand it in a very beautiful way. Чудо чýдное.

https://youtu.be/0_89pxWXH6w

I don't know my future after this weekend
and I don't want to

it takes courage to enjoy it
the hardcore and the gentle

Уже вторую неделю хочу рассказать об одном альбоме, но, признаюсь, до сегодняшнего дня никак не могла послушать его целиком. Поясню через сравнение.

Недавно мы с коллегой говорили о синхронном переводе, и она, в частности, вспомнила, что синхронистам не рекомендуется работать более 30 минут подряд, потому что полчаса в таком режиме — это нагрузка на мозг, которая может вызвать коллапс: от нервного срыва и пресловутого выгорания до самого настоящего инсульта.

Нечто подобное — какую-то близкую к нечеловеческой перегрузку — я испытала при первых прослушиваниях альбома Away With You от нового и пока самого амбициозного проекта бруклинской авангардной гитаристки Мэри Хальворсон — Mary Halvorson Octet. То есть я несколько раз доходила до третьего-четвёртого трека (первые три длятся в общей сложности как раз около 25 минут), после чего наступал ступор: «Баста! — говорил мне мозг. —Перестань, пожалуйста, это слишком!» С первых же секунд на Away With You так много мыслей, из него в хорошем смысле слова столько всего торчит, что рацио попросту не справляется. Впрочем, если отключать сознательное, то тоже захлёбываешься — Хальворсон и её коллеги отправляют слушателя в тот ещё водоворот. Кстати, о коллегах стоит сказать отдельно.

Mary Halvorson Octet (от лат. octo — «восемь») — это, помимо Мэри, абсолютно фантастические корифеи: перкуссионист Чес Смит (Ches Smith), саксофонистка Ингрид Лауброк (Ingrid Laubrock), тромбонист Джейкоб Гарчик (Jacob Garchik), контрабасист Джон Хеберт (John Hebert), саксофонист Джон Айрабэгон (Jon Irabagon), трубач Джонатан Финлейсон (Jonathan Finlayson) и стил-гитаристка Сьюзан Алкорн (Susan Alcorn).

На самом деле Хальворсон испытывает слушателя первыми минутами альбома. В своей новой работе она идёт очень далеко и сразу хочет обозначить перед попутчиками, что будет нелегко, как будто предупреждает их о своей заинтересованности в прогулке по тем звуковым ландшафтам, которые обычно не очень интересны среднестатистическому меломану, обращающемуся к авангардной музыке ради эффекта открытия, удивления, реже развлечения, но всё же не как к инструменту познания и даже переделывания мира.

Перековать мечи на орала можно в iTunes (ссылка в тексте выше) и на bandcamp'е лейбла Firehouse 12 Records.

Ещё три относительно свежих альбома, которые я рекомендую послушать (все очень разные, на любой вкус, что называется):

— A Tribe Called Quest — We Got It from Here... Thank You 4 Your Service: пионеры хип-хопа с первой за 18 лет полноформатной пластинкой. В фитах тут Кендрик Ламар, Элтон Джон, Канье, Джек Уайт, Андре Бенджамин aka André 3000 и Талиб Квели. Немаловажная деталь: в начале года умер Малик Тейлор aka Phife Dawg — один из основателей A Tribe Called Quest, но на We Got It from Here... Thank You 4 Your Service есть его строчки, так что это в каком-то смысле ещё и последний альбом той самой группы. Alt: «Яндекс.Музыка».

— Donny McCaslin — Beyonf Now. Джазовый саксофонист-виртуоз, выпускник знаменитого музыкального колледжа Беркли и соратник Дэвида Боуи по Blackstar, Маккаслин выпустил уже 12-й сольный альбом, но эта работа по праву может считаться особенной — материал написан под впечатлением от работы с покинувшей нас в январе «чёрной звездой».  А ещё тут есть каверы на Deadmau5’а и Mutemath’а («Coelacanth 1» и «Remain» соответственно), то есть приджазованные версии треков электронщиков (!), и на Боуи («A Small Plot of Land» и «Warszawa»). Последняя, на мой взгляд, сделана замечательно: пронзительное прощание с мастером. Alt: Google Play.

— Thee Oh Sees — An Odd Entrances. О Джоне Двайере и его суперпродуктивной гаражной банде я уже писала, но эти безумцы выдают под занавес 2016-го ещё один, уже второй за год альбом. An Odd Entrances совсем не похож на A Weird Exits — полчаса какой-то сидбарреттовщины. И хотя Thee Oh Sees — группа, которую лучше слушать живьём, предлагаю послушать эти шесть песенок.

Нашла на площади героев в Будапеште обложку альбома Невроза 2007 года ⬆️

О Neurosis писала тут, сравнивая с ними Crowbar: https://telegram.me/v_potemkahFM/679

Самое смешное: сегодня в Будапеште играют Crowbar. Такой вот пространственно-временной и смысловой loop.

Так.

Тут, видимо, надо пояснить, что я забыла в Будапеште. Венгерские коллеги пригласили на Budapest Showcase Hub (BUSH, http://budapestshowcasehub.com) — конференцию и шоукейс-фестиваль, посвящённый музыкальной сцене Восточной Европы. До конца недели зависаю тут, хожу на лекции, круглые столы и открытые дискуссии, а по вечерам — на концерты.

Грустнейшая новость недели

Today's a birthday, they're smoking cigars

https://youtu.be/BFQPNApwJGU

Угадайте, кому сегодня исполняется 51. В начале ноября переслушивала именинницу, писала об этом тут: https://telegram.me/v_potemkahFM/700 А любимая песня у The Sugarcubes — всё-таки Motorcrash: https://youtu.be/vz9WNOkVTWo

*вечером расскажу кое-что о BUSH и подкину пару интересных релизов, stay tuned!

1. Итак, о Budapest Showcase Hub (budapestshowcasehub.com). BUSH — это такая попытка собрать в Будапеште представителей самых разных закоулков музыкальной индустрии со всей Восточной Европы, а также профессионалов-экспертов из Великобритании и США и позволить им общаться, делиться опытом, задавать вопросы — словом, говорить о музыкальной сцене Восточной Европы и о том, как эту сцену развивать и лучше продавать, особенно на Запад. Шоу-составляющая конференции — вечерние и ночные концерты групп и исполнителей из Венгрии, Польши, Эстонии, Украины, Словакии и др. kids from the bloc в городских клубах. Конечно, в большей степени это бизнесовая конференция, но чертовски интересная, потому что многие секции посвящены новым каналам продвижения музыки, то есть онлайну, что применимо и масшатбируемо на почти любой медиабизнес.

Лично мне понравились мероприятия Music Ally (были лекции о медиа, разборы конкретных кампаний, панели по брендингу в индустрии и всё такое) и разговор с Саймоном Уиллером из Beggars Group (это, на минутку, лейблы 4AD, Matador, Rough Trade, True Panther, XL Recordings и Young Turks) о новых каналах распространения музыки. К сожалению, опоздала на круглый стол о DIY-лейблах, в котором участвовал представитель России — основатель лейбла Full of Nothing Иван Афанасьев. Впрочем, Иван мне потом рассказал о том, как отжёг на выступлении: его коллеги из Словакии и, кажется, Хорватии вещали, как тщательно всё планируют, рассчитывают, подбивают под общий концепт и всё такое, а он честно признался, что его работа — «рулить хаосом». Слушатели знатно поржали и, наверное, так и не поняли, что Иван это на полном серьёзе.

В общем, было славно. Прошедший BUSH ббыл первым, потому коротким и не слишком насыщенным как по части лекций, так и с точки зрения концертной программы, но я уверена, что у организаторов всё ещё впереди и с каждым годом конференция будет всё интереснее. В любом случае венгры намерены продолжать двигать и развивать тему, так что BUSH’у 2017 скорее всего быть.

2. А теперь об интересном, то есть о новых релизах или «что послушать». Так получилось, что сегодня в программе два альбома, у которых есть как минимум две общих характеристики: во-первых, это дебюты музыкантов в качестве сольных исполнителей, а во-вторых, релизы объединяет относительная скоротечность — каждый длится всего по полчаса.

— На замечательном и нежно любимом мной лейбле Blackest Ever Black (ах, какие подкасты они делают на Berlin Community Radio!) вышел альбом живущей в Берлине австралийки Карлы даль Форно You Know What It’s Like. Такая запись, знаете, вроде сущая безделица, а затягивает и даже тянет нажать на «повтор» по окончании. А ещё это в некотором смысле кинематографичный альбом, потому что к трекам на нём можно запросто нафантазировать самые разные сцены, какой-нибудь неторопливый статичный артхаус о всё том же Берлине, например. Alt.: bandcamp.

— На не менее замечательном и не менее нежно любимом мной лейбле Hubro вышла пластинка Super Heavy Metal — Music for Cymbals. Про хеви-метал — враки, про тарелки — чистая правда. Super Heavy Metal — проект барабанщика Хима Оге Фурухёуга (Kim Åge Furuhaug), ранее игравшего в Young Dreams, с Сондре Лерке (Sondre Lerche) и рэпером (!) Ларсом Вёуларом (Lars Vaular) и ироничный ответ на вопрос, есть ли жизнь после поп-музыки. Alt.: кусочек на Soundcloud.

Новая песня от автора Holy Shit — Holy Hell. Там есть такие строчки:

All my friends, yeah, I’m talking to you
The world won’t end unless we want it to
There’s no one in control
And it’s our life to choose

https://soundcloud.com/fatherjohnmisty/holy-hell

Думаю, можно ждать новый альбом от Джошуа Тиллмана в следующем году, и эти песни будут остроумны и хороши.

Полагаю, отсюда сбежит ещё добрых полсотни читателей, но всё же напишу о Hardwired…to Self-Destruct, новом альбоме Metallica, который играет из каждого утюга. Мне дико нравится формулировка Джей Джея Ансельми из рецензии, опубликованной на The Quietus:

» It’s kind of like when your dad busts out his old-school skate board—cool for a bit, but, after day three of him “getting back into it” (he also refuses to change out of his old Pink Floyd shirt), you just want him to stop.

Это сравнение с заигравшимся в подростка заматеревшим обывателем отлично описывает нынешнюю Metallica — не группу, но безотказно работающую бизнес-машину. Что не значит, что на Hardwired… нет хороших песен, просто история про музыку тут закончилась году в 2003-м. Да-да, я считаю, что St. Anger — последнее великое от «метлы», что мы слышали, это был альбом, на котором квартет из Лос-Анджелеса что-то пробовал, где-то ошибался, но был таким искренним, мощным, ищущим, рвущим, лажающим, не оглядывающимся на мнения журналистов и/или фэнов — короче, настоящим мотором. Именно поэтому St. Anger так неоднозначно был принят публикой. Hardwired… в этом смысле уготована куда более скучная и рутинная судьбина — примерно 50/50 ворчания и восторгов, а также почётное исполнение синглов на концертах. Шутки про Ларса y compris.

Концертные новости

Хедлайнер юбилейного, пятого фестиваля Park Live — System Of a Down. Также сменилось место проведения феста, в 2017 году он пройдёт на «ЦСКА Арене». Park Live 2017 будет однодневным, состоится 5 июля. Билеты уже в продаже на всех крупнейших онлайн-площадках (Kassir, Redkassa и так далее), афишу шлю следующим постом.

Кто любит списки? Все любят списки! Кто слушает музыку из списков? Никто.

Ладно-ладно, декабрь на носу, музыкальные издания начинают традиционный подсчёт и раздачу слонов. Первым решил выстрелить британский New Musical Express, представив свой топ-50 записей 2016 года. В общем-то, ничего оригинального или непредсказуемого, список составлен по принципу «всем сестрам по серьгам» (или как бы кого не обидеть). Любопытные моменты: Radiohead только на 22 строчке (ниже Гаги и Дрейка, к примеру), мои любимые дебютанты Sunflower Bean внезапно на 12 месте (хотя появление нью-йоркского трио в рейтинге одного из старейших тематических изданий Британии странно), на первом месте не Боуи и не Канье (ни за что не догадаетесь, кто там). Scroll it down:

http://www.nme.com/list/nme-best-albums-2016-1869261

И ещё к теме топов года. Пишет журнал «Афиша»:

» В пятницу 25 ноября канадский музыкант The Weeknd выпустит новый альбом «Starboy». «Афиша Daily» берется предположить, что он окажется главной поп-записью этого года, и объясняет, как это получилось.

Простите, но «Афиша Daily» уже предполагала, что главной/важнейшей/сильнейшей/цельнейшей и далее по списку поп-записью этого года окажутся альбомы Канье, Бейонсе и, кажется, Фрэнка Оушена. Что эти ребята будут делать в декабре при таком обилии -ейших записей?