#читаюсейчас Оссиан Уорд «Искусство смотреть».

Я обожаю картины и арт-объекты за свободу интерпретации увиденного, независимо от замысла автора. Современное искусство — это откровение о самом себе.

#отрывки Оссиан Уорд «Искусство смотреть»

Если встреча с произведением, заряженным сексуальной энергией, больше не вызывает у нас возмущения, то угроза реального насилия всегда выводит произведение конфронтационного искусства на новый уровень.

Когда нас что-то пугает или угрожает нам, мы надолго остаёмся под впечатлением от такого опыта; со мной это случалось каждый раз после того, как я оказывался в одном зале с произведениями датского художника Йеппе Хайна — автором огнемета (работа под названием «Столкновение с последствиями», 2003) и безобидной на вид минималистской скульптуры, которая бесконечно возгорается сама собой («Горящий куб», 2005), а также музейных скамей, которые либо отъезжают, стоит на них сесть («Подвижная скамья», 2001), либо окутывают незадачливого присевшего клубами дыма («Дымящаяся скамья», 2002).

Я носил на голове дурацкий прибор Хайна, который бил меня небольшим разрядом тока всякий раз, когда я выходил за пределы его «Невидимого лабиринта» (2005), и промок до нитки в его вертикальных фонтанах-шутихах («Возникающие комнаты», 2004).

Ещё я стоял под дамокловым мечом, гигантским стальным лезвием, подвешенным по центру круглой часовни XIX века и размышлял своей смертности, а также о скорости реакции, если вдруг меч таки полетит вниз. Работы автора этого произведения, бельгийского художника Криса Мартина, который прежде уже заставил меня поволноваться перед своей бомбой с таймером, установленным на 2104 год, и произведения Йеппе Хайна в конечном счёте имеют своей задачей спровоцировать пассивного созерцателя — они требуют от нас реакции на свой посыл и добиваются ее всеми возможными способами.

А посыл этот чёткий и ясный: нам пора очнуться от интеллектуальной спячки, разбудить своё восприятие и по-настоящему вступить во взаимодействие с тем, что перед нами.

Клиффорд Саймак «Что может быть проще времени?»

Представьте, что человек так и не смог покорить космос. Он погибает от солнечной радиации, металл корабля не выдерживает давления. Каждый раз испытания приводят к смертельному исходу. Общество отказалось от идеи физических полётов. Тогда корпорация «Фишхук» начинает отправлять специально подготовленных людей — паракинетиков — на другие планеты только разумом. Они стали исследователями, не вставая с кресла.

Во время одного из таких рейдов, Шепард Блэйн обменивается разумом с инопланетным созданием и возвращается на Землю с чужим «я». Багажом к новому пассажиру идёт ряд способностей, завязанных на управлении временем. За Блэйном начинается охота.

Саймак практически не уделяет внимания процессу телепортации людей на другие планеты и в целом не рассказывает, как далеко зашла технократия в придуманном им мире. Он выступает в роли гуманиста и затрагивает вопросы развития общественных институтов, когда одна часть человечества прикована к Земле, а другая свободно перемещается в космосе. Когда одни видят в существующей системе зло, а другие совершенство. Когда малейшее отклонение от принятых обществом стандартов, вызывает нетерпимость и агрессию.

Корпорация, которая с одной стороны выступает связующим звеном человека с другими вселенными, с другой, готова на убийство, лишь бы остаться единственным поставщиком эксклюзивных услуг. Финал у истории Саймака драматичный и заставляет задуматься об отношении к людям непохожим на нас. Задуматься о том, как важно понимать и принимать другого человека, не доводя конфликт до крайних мер.

Оссиан Уорд «Искусство смотреть»

О том, как формируется цена на произведения искусства, мы с вами уже узнали благодаря Изабель Грав https://t.me/booksfox/917. А вот разобраться в том, что именно мы видим на картинах, фотографиях и скульптурных инсталляциях — куда интереснее.

Уорд называет современным искусством все произведения, созданные после 2000х. И здесь вы не встретите традиционных художественных форм: композиционного центра, начала и конца, картина будет нечитаема в отрыве от серии, что затруднит восприятие. Преображение повседневных вещей с одной стороны играет на узнавании, с другой, может шокировать, ввести в ступор и одновременно наполнить новым смыслом нашу жизнь. Как любил говорить Дюшан: «80% работы за художника выполняет зритель». И современное искусство переводит нас из разряда пассивного наблюдателя в чуткого смотрителя. Соучастника происходящего. Нас лицом к лицу сталкивают с моральной дилеммой художника и не стоит надеяться, что у него есть ответ.

Автор предлагает свой метод знакомства с произведением искусства и раскрывает инструменты, которые используют художники, чтобы завладеть нашим вниманием. Искусство как развлечение, шутка, вымысел бесполезно, если не вызывает психологического резонанса и реакции на визуальную красоту.

Уорд не скупится на примеры. Работа Пьера Юига «Без названия» (статуя обнаженной с пчелиным гнездом) выглядит абсурдно, но в окружающем ландшафте заброшенного сада, выводит зрителя из равновесия — вас здесь не ждали. Или «Захват» Роджера Хайорнса — апофеоз зрелищного искусства — весь интерьер дома состоит из ярко-синих кристаллов (помните, выращивали такие на химии?). Создаётся ощущение, что попадаешь на неизвестную планету или блуждаешь по пещере с драгоценными камнями. Но больше всего меня впечатлила работа Кристиана Марклея «Часы». Это двадцатичетырехчасовой видеоролик, состоящий из вырезок из фильмов, где фигурируют часы. Каждую минуту — новый отрывок (легко сможете найти на ютубе). Таким способом Марклей напоминает о ценности времени и что его ход никогда не заканчивается.

Географическая подборка этой недели посвящена итальянским писателям:

1. Умберто Эко «Не надейтесь избавиться от книг», «Шесть прогулок в литературных лесах», «Имя розы», «Искусство и красота в средневековой эстетике»;
2. Итало Кальвино «Если однажды зимней ночью путник», «Невидимые города»;
3. Данте Алигьери «Божественная комедия», «Новая жизнь»;
4. Алессандро Барикко «Море-океан», «Мистер Гвин», «Юная невеста»;
5. Джованни Боккаччо «Декамерон»;
6. Паоло Джордано «Одиночество простых чисел»;
7. Элена Ферранте «Моя гениальная подруга»;
8. Эмилио Сальгари «Чёрный корсар»;
9. Чезаре Павезе «Пока не пропоет петух», «Дьявол на холмах», «Товарищ»;
10. Клаудио Магрис «Дунай»;
11. Альберто Моравиа «Скука»;
12. Тонино Гуэрра «Амаркорд и корабль плывет».


Предыдущие https://t.me/booksfox/1352

Жан-Поль Сартр «Стена»

Сборник малой прозы с которой, как мы помним, идеально начинать знакомство с писателем и морально готовиться к большому роману. Я даже пожалела, что сама не последовала своему правилу и сначала взялась за «Тошноту». Сартр оказался блестящим новеллистом и как минимум три истории из книги достойны немедленного ознакомления.

«Стена» ограничивает пространство до квадрата тюремной камеры, где главный герой ждёт расстрела. Между ним и исполнением приговора всего одна ночь. Ночь, когда обостряются все ощущения, разум цепляется за жизнь, а время утекает сквозь пальцы. Последний взгляд на небо. Ухмылка каторжника. Как это, когда горячие пули пронзают твою плоть? Он никогда не расскажет.

«Комната» и снова до клаустрофобии тесное пространство. Он и она. Болезненная созависимость, когда и шага не ступишь без другого. Любовь бремя, но кто первым решится отпустить?

«Герострат» исповедь убийцы. Когда-то так звали поджигателя Эфесского храма, прославившегося разрушением, а не созданием. Герой идёт по его стопам и раскрывает свой замысел писателям, ещё до воплощения в жизнь.

Джон Стейнбек в Москве 60х — это прекрасно!

Мари Гринде Арнтцен «Дресс-код. Голая правда о моде»

Не секрет, что нас встречают и интерпретируют по одежде. Но какую роль в восприятии окружающих играет мода?

Мода — самая простая и доступная форма коммуникации. Это одновременно язык и средство самопознания и самоидентификации. Мы стремимся подражать тем, с кем хотим общаться и используем моду в качестве надежного союзника. При этом, в нас сильно развито чувство дихотомии: быть частью толпы и выделяться — остаться самим собой. Внешний вид не зря считают материальным выражением души и личности. Мы создаём образ, который можем презентовать окружающим.

Нам подвластно смещать фокус внимания: подчеркивать достоинства и прятать недостатки. Использовать одежду для самозащиты.
Например, я уверенней чувствую себя на шпильке, чем плоской подошве (что весьма парадоксально, с точки зрения устойчивости!) и предпочитаю кашемировые пальто курткам и пуховикам (здесь сыграл свою роль высокий рост).

При выборе наряда не стоит забывать про культурный фон и на помощь приходит дресс-код, самый переменчивый фактор, зависящий от должности и социального положения. Моду смело можно рассматривать в качестве рецепта успеха. Она позволяет нам перевоплощаться, примерять роли, смешивать социальные ожидания и личные предпочтения.

Анна Винтур, Виттон, Лагерфельд, Zara, Topshop, Gap — на примерах их развития, Арнтцен прослеживает историю моды, ее регенерацию и тягу к трендам давно минувших лет. И главное предостерегает, как не стать жертвой моды (и не купить по осени мехового кролика, да!).

#читаюсейчас Джон Стейнбек «Русский дневник»

Читаю «Тонкое искусство пофигизма» Мэнсона и наблюдаю, как автор с невинностью новорождённого уверен, что вот прямо сейчас раскроет всем желающим секрет счастливой жизни. Если вы все-таки побежали в книжный, стойте.

Я сэкономлю вам время.

На поверку, книга с весьма интересным и потенциально конкурентным для повсеместных hygge творений названием, оказывается набором предложений о пользе негативного опыта. Для русского человека с генетической предрасположенностью к страданиям, лишениям и верой в лучшее завтра, подобная панацея выглядит как затянувшийся анекдот. Серьёзно. У вас что-то не получается? Не надо сдаваться! Пробуйте, идите к своей цели. Признали ошибку и двигайтесь дальше.

Я до сих пор жду, когда начнётся часть про пофигизм (если вообще начнётся), ибо только она и сможет спасти эту книгу.

Географическая подборка этой недели посвящена африканским писателям:

1. Джон Максвелл Кутзее «В ожидании варваров», «Бесчестье», «Осень в Петербурге»;
2. Бен Окри «Голодная дорога»;
3. Надин Гордимер «Дом Инкаламу»;
4. Чинуа Ачебе «И пришло разрушение», «Стрела бога»;
5. Нгуги Ва Тхионго «Прощай, Африка», «Не плачь, дитя»;
6. Чимаманда Нгози Адичи «Половина желтого солнца»;
7. Ассия Джебар «Избранное»;
8. Кристиан Бернард «Нежелательные элементы»;
9. Ясмина Хадра «Теракт»;
10. Джеральд Гордон «Косой дождь».

Предыдущие https://t.me/booksfox/1360

Джон Стейнбек «Русский дневник»

1947 год. Ленинград — Москва — Украина — Сталинград — Грузия. Стейнбек не первый американец, кто решился посетить Советский Союз после войны, но только в его намерения входило рассказать о частной жизни простых людей. Выхватить повседневные детали быта, деформированные пропагандой ценности и, конечно, беззаветную храбрость.

Не скатываясь в анализ и обобщения, Стейнбек вместе с фотографом Робертом Капой, рассказали больше правды, чем ожидали за океаном и во всем мире. Писатель провёл в Советском Союзе 40 дней и знаменитое «русская душа — потёмки» проявило себя во всей красе. Как бы Стейнбек не старался, это дневник не о России, а его приключениях в гостях у русских.

Коммерческие рестораны, обеды по талонам, спекулянты, повсеместные бюсты Сталина. Первый радушный приём иностранцам оказали в колхозе Шевченко. Несмотря на жизнь среди руин и разрушенных  домов, люди не теряют надежду отстроить города заново. Танцы в клубах, шумные застолья. Русский народ принял все выпавшие на его долю испытания и с улыбкой смотрит вперёд.

В эти выходные стартует неделя «Стрелки» в Санкт-Петербурге: бесплатные лекции и воркшопы https://www.facebook.com/events/1614195451978183/

Главная тема недели — урбанистика и функция воды в городском пространстве. Также, специально к этому мероприятию выходит газета, которая даёт вам скидку 15% на всю литературу по урбанистике в Подписных изданиях (любимый книжный ❤️).

Чтобы не растеряться в ассортименте, составила для вас подборку книг:

1. Джейн Джейкобс «Смерть и жизнь больших американских городов»;
2. Рем Колхас «Нью-Йорк вне себя»;
3. Дэниел Брук «История городов будущего»;
4. Елена Трубина «Город в теории»;
5. Проектирование городских улиц;
6. Пьер Аурели «Возможность абсолютной архитектуры»;
7. Фрэнк Ллойд Райт «Исчезающий город»;
8. Ян Гейл «Новые городские пространства»;
9. Джеф Спек «Город для пешехода»;
10. Разумовский «Ландшафтное проектирование».