Опубликовали одну из лучших записей Моцарта в 20 веке

Чем так хороша эта запись
Фамилия «Ойстрах» — бренд в скрипичной музыке. Давид Ойстрах и его сын — Игорь стали одними из самых знаменитых скрипачей-виртуозов 20 века. Вместе со своей женой — пианисткой Натальей Зерцаловой — Игорь записал 16 сонат Моцарта. В 1981 году Венское общество Моцарта отметило ее своей наградой «Wiener Flötenuhr» — «Венские музыкальные часы». Ее вручают за действительно выдающиеся записи Моцарта.

Что поможет слушать
Послушать сонаты Моцарта — все равно что посмотреть короткий метр именитого режиссера. Здесь вы найдете все его особые приемы.

• Игра с громкостью, оттенками, плавными переходами и отрывистыми скачками.

• Виртуозность не для бравуры солиста, а для выразительности.

• Одинаково выразительная партия как для скрипки, так и для фортепиано: они — равные партнеры.

• Лёгкие переходы от безмятежной легкости к мрачной скорби.

⏯ ВК, Яндекс.Музыка, Apple.Music, Spotify, YouTube, Deezer, СберЗвук

Эти каналы пишут не пером, а умом:

@biblio — чтоб впечатлять окружающих интеллектом — читайте рассказы великих писателей и удивляйте

@kartiny — вот как быстро разобраться в искусстве, если нет времени на музеи

@medbooksmed — один из лучших агрегаторов медицинских знаний в телеграме

@one_story — держите английский в форме - читайте в  оригинале

@shkolamishlenia — Канал, полный закрученных загадок, головоломок и историй. Аккуратнее, там залипают надолго

@filmoclub — простым языком обо всех новинках кинопроката. С вердиктом, который сразу в заглавии

@exponat — если не успеваете сходить в музей, то заходите онлайн бесплатно

@truforester — избранные отрывки из шедевров мировой литературы на все случаи жизни

@raskruti — технологии заработка денег в telegram и продвижения каналов.

Okko представляет новый проект, который оценят все любители классической музыки, – гала-концерт Пласидо Доминго.
Знаменитый испанский тенор и дирижёр – на сцене Большого театра с лучшими голосами великой и прекрасной оперы: Аида Гарифуллина, Хавьер Камарена, Эрвин Шротт, Оксана Дыка, Мария Катаева.
В завершение концерта зрителей ждет специальный трогательный подарок — знаменитая песня Василия Соловьева-Седого «Подмосковные вечера» в исполнении звёзд мировой оперы.
«Весна. Любовь. Опера»
Смотрите прямо сейчас по подписке Okko: http://sber.me/?p=1TkGp

Будущие композитор и музыковед говорят о музыке во всех её проявлениях, пытаясь понять: что есть музыка, из чего она состоит и какое место занимает.

Ищем новых композиторов и музыковедов, слушаем от древнегреческой до современной академической музыки, не минуя джаз и рок.

​​📍7 мая 20:00 Оркестр КЛАССИКА и маэстро КАНТОРОВ приглашают отметить день рождения П.И.Чайковского в Большом зале филармонии

🎼Будем слушать:
Фрагменты из балетов «Лебединое озеро», Спящая красавица» и «Щелкунчик»
Полонез из оперы «Евгений Онегин»
Элегию и Вальс из Серенады для струнного оркестра
Музыкальные фрагменты к сказке А.Н. Островского «Снегурочка»,
Итальянское каприччио

✨Чайковский – прекрасная мелодика отечественной классической музыки. Среди ее отцов-основателей он стоит наособицу, самый узнаваемый, самый пленяющий…

Впечатлительный, добрый, легко увлекавшийся «стеклянный ребенок», Петр Ильич всю жизнь очень остро осознавал и переживал моменты собственного несовершенства – и стремился не снискать успех и славу, но только следовать велению сердца. В нем словно бы звучал внутренний камертон, определяющий цельность всего, к чему он прикасался.
Мимо училища правоведения и карьеры чиновника по особым поручениям, преподавателей музыки, не видевших в не юном уже студенте-дилетанте никакого таланта, мимо призрака нужды Чайковский прошел с достоинством. Серебряная медаль выпускника консерватории, безукоризненно добросовестный труд преподавателя музыки, усердие, настойчивость – было всё, и лишь пророчество бывшего сокурсника Германа Лароша бросало на всю эту красоту едва уловимую тень грядущего. «Вы самый большой музыкальный талант современной России. Я вижу в вас самую великую или лучше сказать — единственную надежду нашей музыкальной будущности» .

Петр Ильич, всегда невероятно старательный, трудоспособный и самокритичный, отдавал много сил любой деятельности, в которую был вовлечен. Когда меценатство дало наконец композитору свободу творить, не отвлекаясь на другую работу, он был признателен судьбе. И хотя мир его манил, и он много путешествовал, Чайковский всегда был склонен к жизни уединенной, спокойной, дающей возможность размышлять, творить свободно – тишине, в которой голос его камертона слышен был в полную силу.
И вся его музыка, личная, напряженная, полная невероятной интонационной и душевной тонкости, тому свидетельствует.

Пророчество друга сбылось. И ныне произведения Чайковского – самые исполняемые в мире, ибо обладают уникальной способностью, переданной им самим композитором, – побеждают равнодушие и возвращают цельность.

🎫 Билеты https://www.philharmonia.spb.ru/tickets/buy/412421/

​​Генрих Бибер был, прежде всего, наследником полифонической традиции Возрождения, еще жившей в первой половине семнадцатого века. Та же полифония легла в основу репертуара католических церквей и новых лютеранских литургий. Но Бибер в равной степени питался и знанием итальянской музыки, которую сегодня мы зовем «барокко»...

Не датированный Реквием фа-минор – одно из его самых известных духовных сочинений. Он рассчитан на пять голов, разделенных на группу из пяти солистов и пяти исполнителей рипьено. Вокальные силы поддерживаются ансамблем из пяти струн и трех тромбонов, которые удваивают голоса альта, тенора и баса. Над этим единством возвышается главная скрипка. Можно представить, что Бибер руководил своими музыкантами, играя партию скрипки, которая напоминает яркий свет, доминирующий над всей вокальной и инструментальной структурой.

В этом произведении Бибер уделяет особое внимание приданию каждой части текста соответствующей выразительной атмосферы, что делает его Реквием особенно разнообразным, где сочетаются человеческие эмоции с ярким видением смерти. Таким образом, Бибер виртуозно совместил традиции светлого итальянского барокко с серьезной католической музыкальной манерой, подарив миру красивейший образец духовной музыки  #Бибер

Помните виниловые пластинки с классической музыкой, которые были у вашей бабушки? Так вот, знаменитая «Мелодия» теперь в телеграм @firmamelodiya. Они оцифровывают раритетные записи и делятся ими со всем миром. Теперь знаменитая дискография «Мелодии» будет у вас в кармане – @firmamelodiya

​​Приглашаем вас на наш совместный концерт инструментального ансамбля Experience и вокального ансамбля Cantus Laudis! Вы сможете услышать редко звучащие шедевры инструментальной и хоровой музыки ренессанса и барокко. Концерт состоится 14 мая в 19:00 в Англиканской Церкви Святого Андрея, Вознесенский пер. 8/5.

По вопросу приобретения билетов звоните по номеру: +79266890960.

​​«Летучий Голландец» Вагнера

Здесь Вагнер — страстный, бушующий. По сравнению с «Тангейзером» «Летучий голландец» — это тема борьбы, восстания. Темы зла, восстания и противостояния удавались композитору особенно хорошо. Действительно, современное ухо любит именно такой накал страстей. Оперы Вагнера менее бурного плана кажутся нам уже скучноватыми и чересчур затянутыми. Многие оперы Вагнера длятся более 4–5 часов. Тем не менее «Летучий голландец» — более энергичный, динамичный.

Это давняя легенда о корабле-­призраке, капитан которого был наказан за грех убийства тем, что вынужден вечно скитаться по морям. Однажды он объявил вой­ну Богу. Капитан хотел обогнуть мыс Доброй Надежды, но корабль попал в бурю. Все члены экипажа призывали капитана не совершать этого перехода, отойти в безопасное место. Он сказал, что должен обогнуть мыс. Вступив в схватку с силами природы, которые тут выражают волю Самого Бога, капитан корабля не одержал победы, корабль затонул. И теперь корабль-­призрак скитается по морям, и раз в семь лет (символично, у Вагнера вообще много символов) капитану дозволяется стать живым человеком. И если бескорыстно его полюбит чистая девушка, он обретет спасение. Однажды такая девушка нашлась, но он ей не поверил. В знак верности девушка бросается в море и тонет. Так у Вагнера, хотя легенда на этом не заканчивается.

Это своеобразный триллер, психологическая драма. Для Вагнера опера и драма — это одно и то же. Все его программные произведения строятся по определенной схеме. Это симфонические живописные картины. Существует вагнеровская система создания таких музыкальных полотен. Может поэтому часто его оперы кажутся скучноватыми и занудными, несмотря на всю музыкальную мощь. По форме Вагнер композитор вселенского звучания, но по мировоззренческому размаху и музыкально воплощаемым идеям это уже не так очевидно. Даже у Верди — истинного реформатора оперы — есть оперы надуманно «замороченные» именно в силу потустороннего сюжета и поднятых нравственных идей. При жизни Вагнера было общество его почитателей, поклонялись его таланту до болезненности, но были и его яростные неприятели. Тем не менее композитор воплощал новую музыку, квинтэссенцию всей романтической музыки XIX века. #Вагнер

Text @elijahpriest
иерей Илия Макаров

​​Музыкальный менеджер — незаменимый специалист. Он помогает артистам создать свой личный бренд, придумывает и воплощает в жизнь стратегию продвижения на рынке, а также решает все административные задачи: от оформления авторских прав и лицензирования, до коммуникации со СМИ и организации гастролей.

Все тонкости профессии можно изучить на курсе «Музыкальный менеджер». Понадобится всего 4 месяца, чтобы понять, как:
— провести полный анализ артиста как бренда: сформулировать цели для его дальнейшего продвижения;
— эффективно монетизировать творчество артиста;
— организовывать гастроли и проводить рекламные интеграции;
— работать с юридическими вопросами.

Для дипломной работы мы предоставим тебе артистов, ты сможешь выбрать понравившегося исполнителя и работать с ним.

Курс можно оформить в беспроцентную рассрочку и спланировать бюджет, разбив сумму на небольшие ежемесячные платежи.

Переходи по ссылке: https://clc.am/5LgYzw и регистрируйся со скидкой только сейчас!

​​📍20 мая 19:00, Белый зал Политехнического университета Оркестр КЛАССИКА, маэстро КАНТОРОВ приглашают на концерт
МИРОВАЯ КЛАССИКА

Л. Бетховен - Концерт для фортепиано с оркестром № 4
С. Рахманинов - Симфония № 2
Солист Санкт-Петербургского Дома музыки, лауреат международных конкурсов Тимофей Доля
Соло в оркестре - Даниил Ильин (кларнет)

🎶Концерт для фортепиано с оркестром № 4 Бетховена – яркий образец мужественной лирики, в котором солист не соревнуется с оркестром, а вступает в напряжённый диалог. Впервые концерт был исполнен самим автором, и это было его последнее выступление как пианиста перед тем, как он стал глухим.

🎶В концертную программу также войдёт Симфония № 2 Сергея Рахманинова. Первая симфония композитора потерпела неудачу и стала причиной его длительного творческого кризиса. Он вернулся к этому жанру лишь спустя 12 лет, когда был уже прославленным и зрелым автором. Симфония № 2 – монументальное сочинение Рахманинова, которое вобрало в себе традиции русского симфонизма, принесло композитору успех, стало ярким событием в истории музыки и вызвало резонанс, так как жанр симфонии в то время отошёл на второй план.

В III части симфонии можно услышать одно из красивейших Адажио для кларнета. Его исполнит артист оркестра Даниил Ильин.

🎫 Билеты: https://vk.cc/c1WDB7

​​Санкт-Петербург, для вас: 18 мая в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии состоится вокальный вечер памяти Мариса Янсонса.
На сцене впервые состоится дуэт выдающихся музыкантов нашего времени - Маттиаса Гёрне (баритон) и Николая Луганского (фортепиано).

В их исполнении в Большом зале филармонии прозвучит одно из последних сочинений Франца Шуберта – вокальный цикл «Зимний путь». Каждая песня в нем – это сюжетный поворот в одиноком, отчасти мистическом путешествии без начала и конца. Странника в нем сопровождают образы, пронизанные предчувствием смерти: покрывающий землю снег, замерзший ручей, блуждающий огонек, заманивающий в глухие скалы, путевой столб, указывающий путь туда, откуда нет возврата.

Успейте приобрести билеты по ссылке: https://www.philharmonia.spb.ru/afisha/413065/

My midnight sound perception in the world gone astray.
Graveyard Jazz / @Graveyardjazz

​​Наконец-то пришла настоящая весна и SoundOut готовит для вас одну из лучших весенних программ!

28 мая – рояль, цветы от бренда Bisou, картины импрессионистов и современных художников, а главное – изысканная французская музыка для фортепиано в четыре руки. За роялем – давно полюбившийся публике дуэт – Фатима Дзусова и Елена Мойсеенко.

Концерт благотворительный и все средства будут направлены на реализацию мастер-классов для талантливых детей.
Подарите себе настоящее эстетическое удовольствие.
Место: Музей Скрябина.

Билеты: https://www.soundout.ru/informaciya-o-sobytii/frantsiya-v-chetyre-ruki-2/pick-tickets

​​С восьмилетнего возраста и большую часть своей короткой жизни Моцарт интересовался сонатой для клавишных инструментов с аккомпанементом скрипки. Неудивительно, ведь он сам играл на обоих инструментах, особенно под руководством своего отца Леопольда – известного в то время скрипача.

Ранние работы Моцарта в этом жанре относятся ко времени его европейских гастролей в качестве вундеркинда. Их можно рассматривать как личные произведения, написанные ребенком для собственного использования в близком семейном кругу. Юношеские пьесы Моцарта были легки для исполнения и восприятия. В зрелом возрасте композитор возвращается к этому жанру. Под влиянием шести дуэтов Джозефа Шустера для клавесина и скрипки Моцарт, в свою очередь, предложил новый баланс между скрипкой и клавишными, где первый инструмент перерастает из опционального аккомпанемента в полноценного свободного партнера в дуэте, установив таким образом подлинный диалог между фортепиано, пришедшем на смену клавесину, и скрипкой.

В поздних сонатах для фортепиано и скрипки Моцарт достигает большей выразительности за счет единства двух инструментов, что дарит произведениям утонченный лиризм и глубину содержания. В этих сонатах автор развивает симбиоз двух инструментов. Хоть их по привычке и называют клавишными сонатами со скрипичным аккомпанементом, фортепиано здесь более не играет гегемонистской роли. В этих работах Моцарт заложил основы современной формы дуэта двух инструментов, которые вскоре были переняты самим Бетховеном. #Моцарт

My midnight sound perception in the world gone astray.
Graveyard Jazz / @Graveyardjazz