Мотет для 40 голосов («Spem in alium») Томаса Таллиса – абсолютный шедевр ранней английской музыки. Красивейшая, по-настоящему райская мелодия погрузит вас в атмосферу старой Англии, с ее готической архитектурой, строгостью стиля и меланхоличной погодой. Существует версия, что во времена королевы Елизаветы, Герцог настолько был восхищен произведением Таллиса, что снял золотую цепь со своей шеи и подарил ее автору, в знак благодарности за подарок музыкальному миру туманного Альбиона. #Таллис

Николай Рославец, он же «русский Шёнберг», – авангардист, новатор, привнесший в музыку новый язык, определивший звучание XX века. Пик его творчества приходится на дореволюционное и ранее послереволюционное время. Музыка у композитора тревожная, несущая настроение безнадежности, которая предвещает апокалипсис, заключающийся в «убийстве Бога» (гармонии). Додекафония Рославца – меч, вонзающийся прямо в сердце лирических идей XIX века... Каждый истинный художник – немножко пророк. Вещий взгляд на будущее хорошо прощупывается в музыке Рославца. Рославец – вершина музыкальной словесности начала XX века, он тонко и искренне чувствовал характер эпохи и предстоящие народные трудности. Обратим внимание на Первую сонату для виолончели и фортепиано. Начало – диссонирующее и тревожное, в нем слышно влияние революционных этюдов того же Скрябина или Шопена, но в отличие от романтических идей Шопена и символизма Скрябина, которые своими опусами высказывали надежду на светлое будущее, Рославец переосмысливает их иначе... Это скорее разочарование в произошедшем, носящее кровавый и трагический оттенок. #Рославец

Поздравляем всю прекрасную половину человечества с 8 марта! Сегодня замечательный день, чтобы напомнить вам о выдающихся женщинах-композиторах, послушать их шедевры и больше не забывать. Ведь огромная историческая несправедливость в том, что по-настоящему гениальные произведения женщин сегодня остаются в забвении. #Бингенская, #Каччини, #Шуман, #Мендельсон, #Уствольская

http://telegra.ph/Vydayushchiesya-zhenshchiny-kompozitory-03-08

Практически каждое музыкальное произведение – это конфликт. В классике композиторы осмысливают вопросы мироздания, ищут Бога, борются со смертью… В общем пребывают в бесконечных поисках высшей материи, в надежде одолеть фатум и обрести счастье, которого, как известно с пушкинских времен, – нет. «Покой и воля» хорошо чувствуются, например, у романтиков. Мы много об этом писали. А что же делать простым слушателям? Ведь не всегда есть желание бороться с судьбой и вникать в коллизии высшего и человеческого. Задался я вопросом найти простое, гармоничное произведение, которое можно послушать просто в качестве отдыха, освободить голову от сложных вопросов. Это непросто, но с одним таким я поделюсь. Это соната для скрипки и клавесина ре-мажор Иоганна Пизенделя. Светлая и добрая музыка. Послушайте и впустите в свою жизнь солнце музыкального барокко. #Пизендель

В искусстве Чюрлёниса море – как тема, образ и символ, как звуковой и изобразительный материал – играет особую роль. Именно эта часть планеты отражает настроение природы. Взглянув на море, мы можем получить умиротворение или ощутить гнев высших природных сил. Думаю, Чюрленис понимал, что море – есть сердце Земли, – в мистическом, символическом и человеческом смыслах. Сегодня послушаем его симфоническую поэму «Море» и посмотрим цикл из картин «Соната моря». #Чюрленис

«Эта штука сильнее, чем ‘’Фауст’’ Гете» – известное изречение можно отнести к одноименной опере Шарля Гуно. «Остановите мгновенье» и обратитесь к французскому «Фаусту». В этом сочинении композитор уделяет большое внимание лирике и национальному характеру, что оказало большое влияние на всю французскую оперу. В ней настолько все мелодично и возвышено, что даже вечный конфликт добра и зла существует в каком-то совместном вальсе… Публикуем оперу целиком и отдельно два, на наш взгляд, самых ярких фрагмента. #Гуно

Сегодня хочу предложить вам послушать лирическое сочинение Рейнгольда Глиэра – Увертюру «Дружба народов». Композиция построена на совмещении мелодических традиций русской, украинской, кавказской и среднеазиатской музыки. Прелесть произведения в том, что оно искренне рассказывает историю июня 1941-го. Публикуем запись 1951 года, исполненную под управлением композитора. Качество желает оставлять лучшего, но это не помешает понять замысел и проникнуться главной драмой народа XX века. #Глиэр