Сегодня слушаем скрипичный концерт Сибелиуса. Его главное произведение, которое ушло далеко от отображения финских мифов, северной природы и истории народа. Да, это неотъемлемая часть музыкального творчества композитора, и при чтении анализа концерта вы встретите сравнения оного с могучим естеством страны тысячи озер, с восхвалениями в музыке скандинавского фольклора и прочего. Безусловно, это все присутствует, но Сибелиус на то и гений, что есть у него пророческий дар. На мой взгляд, в музыке отражено понимание грядущей кровавой бури, имя которой – XX век. Солирующая скрипка в начале, словно скупые слезы умудренного жизнью старца, который плачет по ушедшей эпохе, а оркестровое вступление – поглощающая сила нового времени, которая как раз облачена в аллюзии на мощь северного ветра. Это конфликт человека с эпохой и ее переменами. #Сибелиус

Вокальный цикл «Зимний путь» произведение очень пессимистичное и мрачное. Оно о человеке, который решил убежать от своих проблем, отказаться от возлюбленной и отправиться в долгий, почти бесконечный путь… Мы имеем одно из самых красивых и глубоких сочинений, рассказывающих музыкальными средствами о тоске, скорби, бренности бытия и в общем-то об истинном смысле жизни – любви, и на что обрекает себя человек, отказываясь от неё. Думаю, многие «обжигались» от расставания с любимыми и на какое-то время становились такими же «вечными странниками на зимнем пути», который в сущности никуда никого не привел. Поэтому такое произведение ставит эти вопросы особенно остро. Надо не бежать от проблем, а с ними бороться. В отличие от многих других сочинений романтиков, Шуберт не указывает на выход из ситуации, тут отсутствуют звуки фанфар, символизирующие победу. Это иллюстрация жизни, в которой нет любви, нет борьбы, а есть только бегство по вечному «зимнему пути». И горестный вопрос в финале звучит примерно так: «Нужна ли такая жизнь?» #Шуберт

Бранденбургские концерты – шесть абсолютно разных концертов, объединенных чисто баховской радостью жизни, каждый из которых стал первым в своем роде: например, Пятый Бранденбургский – первый в истории концерт для клавира с оркестром. А первая часть Второго концерта нанесена на золотую пластинку Вояджера в качестве презентации лучших музыкальных произведений Земли для инопланетных цивилизаций. По религиозной концепции, мир создан за шесть дней, также и у Баха, в шести концертах он творит абсолютно новую музыкальную вселенную. #Бах

Виолончельный концерт (оп. 85) Э. Элгара представляет собой своеобразный «реквием по музыке романтизма». Я считаю, что романтический период – высшее проявление музыкального искусства, где содержание и гармония достигли своего пика. В XX веке композиторы стали уделять больше внимания форме в поисках новых средств выразительности, но за ней потерялась внятная мысль. «Бог умер» – девиз двадцатого столетия, он «умер» и в музыке. Об этом гениальная исповедь Элгара, выраженная в духе мелодических традиций XIX века, а актуальные для своего времени дисгармонии, которые вплетены в конструкцию концерта – свидетельствуют о послевоенном разочаровании в «новом времени». Это траур по утерянной культуре, «ветер над могилами» персон, которым гильотина модернизма отрубила головы. Быстрый, энергичный финал – он же демонический танец на черепах, свидетельствующий об адской победе над лирикой XIX века. В этом опусе композитор произносит свое последнее слово отчаяния и выбивает эпитафию на надгробии эпохи романтизма. Публикуем две записи, в первой дирижирует сам Элгар, а вторая – лучшее, на взгляд редакции, исполнение концерта. #Элгар

Масштабная ода пацифизму и траур по погибшим в «битвах за мир» – «Военный реквием» – великое произведение Бенджамина Бриттена. По замыслу композитора, тенор, баритон и сопрано – олицетворяют три враждующие стороны – Великобританию, Германию и Россию. Бриттен надеется с помощью музыки и поэзии Уилфреда Оуэна – солдата, погибшего за неделю до окончания Первой мировой, – помирить народы и уберечь мир от войн. Ведь главная добродетель человека – создавать, а не разрушать. Интересно тут и столкновение представлений о горе и апокалипсисе в традиционных реквиемах (Моцарта, Дворжака, Верди) с личным, внутренним видением солдата-поэта. Эти два мира далеки друг от друга, но в сущности неразделимы в своих точках зрения, где главная заповедь заключается в покорности – быть убитым, но не убить самому. #Бриттен

Музыка жизненной энергии, юмора и озорливости – Хаффнер-серенада Моцарта. Произведение охватывает широчайший круг чувств и настроений, которые присущи молодому человеку, здесь есть как лирические фрагменты, обрисовывающие некую печаль или тоску, так и светлые, почти праздничные мотивы радости жизни. Это музыка молодости, где живы мечты, а все тягости мимолетны и теряются в звуках почти бесконечного карнавала, торжества, смеха и народных танцев. И если что-то слушать в День рождения Моцарта, то именно этот «кубок жизни». #Моцарт

«Ленинградская симфония» Шостаковича – музыкальный памятник городу и советскому народу. Мы хорошо знаем «официальную» трактовку произведения. Это симфония об ужасах войны, о нашествии врага на мирную землю, о народной сплоченности, чья сила духа и глубина мысли побеждают страшного агрессора. Но, Шостакович и его творчество, не бывают так просты, поэтому до сих пор не утихают споры об истинном композиторском замысле. Есть распространенная версия, что «тема нашествия», звучащая в первой части, написана задолго до начала войны (примерно в 1937 г.), и символизирует разрушительную машину сталинской власти. Шостакович говорил: «Сочиняя тему нашествия, я думал о совсем другом враге человечества. Разумеется, я ненавидел фашизм. Но не только немецкий – ненавидел всякий фашизм». Исходя из этого, можно допустить, что «другой враг человечества» для Шостаковича – та самая сталинская система, которая губила все человеческое. Еще интереснее утверждение Михаила Казиника, который находит в структуре произведения закодированные мотивы гимна партии большевиков, дополнительно подтверждая вышесказанное о том, что и кто являлся для композитора смертоносным врагом. #Шостакович